ACTIVIDADES PARALELAS / PARALLEL ACTIVITIES
La Escuela de Cine del Uruguay (ECU) y Cinemateca Uruguaya tienen mucho gusto en invitar a las actividades paralelas en el marco del 26 Festival Internacional de Escuelas de Cine (FIEC), que tendrá lugar del 18 al 21 de agosto de 2026 en Cinemateca y Sala Zitarrosa.
Esta edición del festival contará con dos clases magistrales, a cargo de los cineastas Clarisa Navas (Argentina) y Marcus Vetter (Alemania) y una mesa redonda sobre inteligencia artificial y su impacto en la industria audiovisual, con participación de Javier Mazza (Director del Departamento de Humanidades y Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay), Diego Fernández Pujol (director, guionista, productor y docente en la Universidad ORT) y Daff Schneydher (postproductor, colorista y docente, co-fundador de ColoUr).
Todas las Actividades Paralelas del Festival se realizan en Cinemateca Uruguaya (Bartolomé Mitre 1236) con entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
The Uruguayan Film School (ECU) and Cinemateca Uruguaya are pleased to invite you to the parallel events taking place as part of the 26 International Film Schools Festival (FIEC), held from August 18 to 21, 2026, at Cinemateca and Sala Zitarrosa.
This edition of the festival will feature two masterclasses led by filmmakers Clarisa Navas (Argentina) and Marcus Vetter (Germany), as well as a roundtable discussion on artificial intelligence and its impact on the audiovisual industry. Participants will include Javier Mazza (Director of the Department of Humanities and Communication at the Catholic University of Uruguay), Diego Fernández Pujol (director, screenwriter, producer, and lecturer at ORT University), and Daff Schneydher (post-production specialist, colorist, lecturer, and co-founder of ColoUr).
All of the Festival’s parallel activities take place at Cinemateca Uruguaya (Bartolomé Mitre 1236), with free admission on a first-come, first-served basis until the venue reaches capacity.
Martes / Tuesday 18/8 – 17 hs.
Master Class: Marcus Vetter (Alemania) – Encontrar la historia
Masterclass: Marcus Vetter (Germany) – Finding the Story
En esta masterclass, el director alemán Marcus Vetter comparte su experiencia sobre el paso más decisivo en la creación de un documental: encontrar un tema que realmente merezca una película. A través de ejemplos de sus documentales premiados, analizará cómo identificar historias que reflejen el espíritu de nuestro tiempo, despierten interés universal y cuenten con protagonistas capaces de sostener una narración cinematográfica.
La sesión abordará preguntas esenciales: ¿Qué convierte un tema en una buena película? ¿Cómo reconocer un conflicto fuerte? ¿Qué hace que un personaje sea inolvidable? ¿Y cómo saber si una historia tiene el potencial de emocionar a un público internacional?
La clase está dirigida a estudiantes de cine, documentalistas y creadores que buscan desarrollar proyectos con una mirada personal y una relevancia contemporánea. A partir de casos prácticos y del intercambio con los participantes, se ofrecerán herramientas para evaluar el potencial cinematográfico de una idea antes de iniciar el largo proceso de producción.
Marcus Vetter es uno de los documentalistas más reconocidos de Alemania. A lo largo de más de dos décadas ha dirigido y producido películas premiadas internacionalmente, centradas en temas de derechos humanos, justicia, conflictos, economía y reconciliación. Ha recibido el Premio Alemán de Cine (Lola) por Das Herz von Jenin, varios Premios Grimme y el Premio Alemán de Televisión por Der Tunnel. Sus documentales han sido seleccionados y galardonados en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos IDFA, Hot Docs, Locarno, Toronto, DOK Leipzig y Movies That Matter. Entre sus obras más destacadas figuran Das Forum (2019), primer largometraje con acceso exclusivo al Foro Económico Mundial de Davos; War and Justice (2022), sobre la justicia penal internacional; Das Versprechen (2016); The Forecaster (2015); Cinema Jenin (2012); y Das Herz von Jenin (2008). Actualmente desarrolla un largometraje documental sobre los avances científicos en la investigación del Alzheimer y la búsqueda de una posible cura.
In this masterclass, German director Marcus Vetter shares his experience regarding the most decisive step in creating a documentary: finding a subject that truly merits a film. Drawing on examples from his award-winning documentaries, he will analyze how to identify stories that reflect the spirit of the times, spark universal interest, and feature protagonists capable of sustaining a cinematic narrative.
The session will address essential questions: What makes a subject matter suitable for a good film? How do you recognize a strong conflict? What makes a character unforgettable? And how can you tell if a story has the potential to move an international audience?
The class is aimed at film students, documentary filmmakers, and creators looking to develop projects with a personal vision and contemporary relevance. Through case studies and participant interaction, the session will provide tools to evaluate an idea’s cinematic potential before embarking on the long production process.
Marcus Vetter is one of Germany’s most renowned documentary filmmakers. Over the course of more than two decades, he has directed and produced internationally award-winning films focusing on human rights, justice, conflict, economics, and reconciliation. He has received the German Film Award (Lola) for Das Herz von Jenin, multiple Grimme Awards, and the German Television Award for Der Tunnel. His documentaries have been selected for and honored at some of the world’s most prestigious festivals, including IDFA, Hot Docs, Locarno, Toronto, DOK Leipzig, and Movies That Matter. His notable works include Das Forum (2019), the first feature-length film with exclusive access to the World Economic Forum in Davos; War and Justice (2022), about international criminal justice; Das Versprechen (2016); The Forecaster (2015); Cinema Jenin (2012); and Das Herz von Jenin (2008). He is currently developing a feature-length documentary about scientific advances in Alzheimer’s research and the search for a potential cure.
Miércoles / Wednesday 19/8 – 17 hs.
Master Class: Clarisa Navas (Argentina)
En esta charla abierta al público, la directora de El Príncipe de Nanawa compartirá sus procesos creativos y su abordaje del cine, en conversación con la realizadora, periodista y docente Soledad Castro Lazaroff.
Clarisa Navas nació en Corrientes, Argentina, en 1989. Es directora y guionista, Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Dirigió El Príncipe de Nanawa (Grand Prix, Visions du Réel 2025), Las Mil y una (Berlinale 2020) y Hoy partido a las 3 (BAFICI 2017); todas sus películas han sido exhibidas y premiadas internacionalmente. Es instructora en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y asesora en diversos espacios de formación y laboratorios de proyectos. Forma parte del colectivo Yagua Pirú, dedicado a crear desde el Nordeste argentino.
In this talk open to the public, the director of El Príncipe de Nanawa (The prince of Nanawa) will share her creative processes and her approach to filmmaking, in conversation with filmmaker, journalist, and educator Soledad Castro Lazaroff.
Clarisa Navas was born in Corrientes, Argentina, in 1989. She is a director and screenwriter who holds a degree in Audiovisual Arts from the National University of the Arts (UNA). She directed El Príncipe de Nanawa (Grand Prix, Visions du Réel 2025), Las Mil y una (Berlinale 2020), and Hoy partido a las 3 (BAFICI 2017); all her films have been screened and awarded internationally. She is an instructor at the National School of Film Experimentation and Production (ENERC) and an advisor for various training programs and project labs. She is a member of the Yagua Pirú collective, which is dedicated to creative work based in northeastern Argentina.
Jueves / Thursday 20/8 – 17 hs.
Mesa redonda: IA y su impacto en la industria audiovisual
La irrupción de la inteligencia artificial en diferentes aspectos de nuestras vidas viene generando su impacto también en la industria audiovisual, que no es ajena a los cambios tecnológicos pero que, en este contexto global tan acelerado, enfrenta desafíos y dilemas éticos, legales, profesionales y artísticos. ¿Se trata de una moda pasajera o efectivamente estamos a las puertas de un cambio de paradigma?
Para poder entender qué está pasando en el cine y en la industria audiovisual, y sobre todo qué puede pasar (o qué queremos que pase) en los próximos años, reunimos a tres expertos con diferentes abordajes y experiencia sobre el tema.
Roundtable: AI and Its Impact on the Audiovisual Industry
The emergence of artificial intelligence across various aspects of our lives is also making its mark on the audiovisual industry. While the sector is no stranger to technological change, in today’s rapidly evolving global landscape, it faces ethical, legal, professional, and artistic challenges and dilemmas. Is this merely a passing trend, or are we truly on the verge of a paradigm shift?
To understand what is happening in cinema and the audiovisual industry—and, above all, what might happen (or what we want to happen) in the coming years—we have brought together three experts with diverse approaches to and experience with the subject.
Daff Schneydher se dedica desde hace más de 15 años a la supervisión de postproducción y corrección de color de películas, series de televisión y comerciales. Ha trabajado para varias productoras y postproductoras de Uruguay y Argentina como Oriental Films, Paristexas, Aparato Post, Sastre, Barraca Post, Remo Animation Studios, Taxi Films entre otras, donde ha desarrollado proyectos publicitarios para los mercados de Argentina, Brasil, Colombia, México, Guatemala, Perú, Ecuador, Paraguay, Estados Unidos (anglo e hispano), España, Alemania y Vietnam para marcas como HBO Latinoamérica, MTV, Mattel, Coca Cola, P&G, Telefónica, Verizon, Unilever, Pepsico, Sab Miller, entre otras.
En 2014 establece la primera boutique de intermedios y acabados digitales en Uruguay (Colour Studio) especializada en etalonaje para cine, contenidos, publicidad y restauración de material audiovisual, largometrajes y documentales, donde ha desarrollado proyectos para Amazon Primevideo Latinamerica, Amazon Primevideo Brasil, Disney, Netflix, HBO Brasil y HBO Latinamerica, Discovery Networks, Univision, RTS (Radio Télévision Suisse), Canal 10, Teledoce en Uruguay y Telefé en Argentina. Imparte talleres de flujo de trabajo digital y corrección de color para la Escuela Internacional de Cine y Televisión (San Antonio de los Baños, Cuba), la Escuela de Cine del Uruguay, UTU (Consejo de Educación Técnica Profesional de Uruguay) y Universidad Católica de Uruguay.
For over 15 years, Daff Schneydher has specialized in post-production supervision and color grading for films, television series, and commercials. He has worked with various production and post-production companies in Uruguay and Argentina—such as Oriental Films, Paristexas, Aparato Post, Sastre, Barraca Post, Remo Animation Studios, and Taxi Films—developing advertising projects for markets including Argentina, Brazil, Colombia, Mexico, Guatemala, Peru, Ecuador, Paraguay, the United States (both English and Spanish-speaking), Spain, Germany, and Vietnam. His client list includes brands such as HBO Latin America, MTV, Mattel, Coca-Cola, P&G, Telefónica, Verizon, Unilever, PepsiCo, and SABMiller.
In 2014, he founded Uruguay’s first boutique digital intermediate and finishing studio (Colour Studio), specializing in color grading for cinema, content, and advertising, as well as the restoration of audiovisual material, feature films, and documentaries. There, he has developed projects for Amazon Prime Video (Latin America and Brazil), Disney, Netflix, HBO (Brazil and Latin America), Discovery Networks, Univision, RTS (Radio Télévision Suisse), Canal 10 and Teledoce (Uruguay), and Telefé (Argentina). He also conducts workshops on digital workflows and color grading for the International Film and Television School (San Antonio de los Baños, Cuba), the Uruguayan Film School, UTU (Uruguay’s Council of Technical-Professional Education), and the Catholic University of Uruguay.
Diego “Parker” Fernández Pujol es director, guionista y productor de los largometrajes de ficción Buscando a Clara (en post), La teoría de los vidrios rotos (2021), Rincón de Darwin (2013) y el largo documental Así pasamos (2021), así como varios cortometrajes de ficción, como Nico & Parker (2000), Mandado hacer (2002) y Fábrica de enanos (2004). Creador de la serie de animación educativa Ana la rana y productor de la serie web El último youtuber. Fue coproductor del largometraje Mulher do pai (2016) y dirigió videoclips para bandas como Buenos Muchachos (Premio Graffiti), La Vela Puerca, Claudio Taddei, Franny Glass y Chicas Japonesas. Fue Jefe de Producción en el largometraje Whisky (2004) y Asesor Audiovisual para Canal M de Montevideo Comm.
Es docente de Lenguaje Audiovisual y Storytelling Multimedia en la Universidad ORT, donde también coordina el Taller de Producción Audiovisual con Inteligencia Artificial. Es socio fundador y actual presidente de DGU (Asociación de Directoras, Directores y Guionistas de Cine del Uruguay) y Secretario General de la Academia de Cine del Uruguay.
He is the director, screenwriter, and producer of the fiction feature films Buscando a Clara (in post-production), La teoría de los vidrios rotos (2021), and Rincón de Darwin (2013), as well as the feature-length documentary Así pasamos (2021) and several short fiction films, such as Nico & Parker (2000), Mandado hacer (2002), and Fábrica de enanos (2004). He created the educational animated series Ana la rana and produced the web series El último youtuber. He co-produced the feature film Mulher do pai (2016) and directed music videos for bands such as Buenos Muchachos (Graffiti Award winner), La Vela Puerca, Claudio Taddei, Franny Glass, and Chicas Japonesas.
He teaches Audiovisual Language and Multimedia Storytelling at ORT University, where he also coordinates the Audiovisual Production with Artificial Intelligence Workshop. He is a founding member and current president of DGU (Association of Film Directors and Screenwriters of Uruguay) and Secretary General of the Uruguayan Film Academy.
Javier Mazza (Montevideo, 1980) es Director del Departamento de Humanidades y Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay (UCU), donde se desempeña como docente e investigador en filosofía de la tecnología y teoría del sentido. Es licenciado en Humanidades (opción Filosofía), magíster en Comunicación y Cultura, y doctorando en Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid. Su investigación se centra en la intersección entre tecnología, experiencia cotidiana y sentido de la vida. Además de su labor académica, se desempeña como asesor y consultor independiente en organizaciones públicas y privadas, y como columnista en medios nacionales e internacionales. Es autor de Somos tecnología (Taurus, 2025), una exploración filosófica del paisaje humano-técnico.
Javier Mazza (Montevideo, 1980) is the Director of the Department of Humanities and Communication at the Catholic University of Uruguay (UCU), where he teaches and conducts research in the philosophy of technology and the theory of meaning. He holds a degree in Humanities (specializing in Philosophy) and a master’s degree in Communication and Culture, and is currently a doctoral candidate in Humanities at Carlos III University of Madrid. His research focuses on the intersection of technology, everyday experience, and the meaning of life. In addition to his academic work, he serves as an independent advisor and consultant for public and private organizations and writes columns for national and international media outlets. He is the author of Somos tecnología (We are technology) (Taurus, 2025), a philosophical exploration of the human-technical landscape.
